周碧初《望集美学府》布面油画 65×94cm 1982年
集美中学科学馆
1922年，周碧初中学毕业。他表明了想学美术的愿望，得到父亲的支持，殷实的家境为其学画提供了一定物质条件。同年，他如愿以偿，以优异的成绩考入厦门美术专科学校，正式开始了他的从艺之路。厦门美专是国内最早实现西式教育的学校之一，学校不仅聘请了“外教”，还开设了人体写生课程，学制两年，学校规模虽不大，但老师都颇具修养，西画教师杨赓堂就是其中之一，他曾对周碧初的艺术趣味产生过很深的影响。周碧初学画如饥似渴，才华初露，成绩优异，深受赞许。他在校既学习传统的中国画，也学习西洋画，与同辈画家们学画多由中国水墨画开始不同，他的启蒙学习更接近早期西式美术的创作训练方式，这为他以后的油画风格奠定了基础。
厦门艺专同学合影（右一为周碧初）
周碧初，摄于20年代
周碧初，摄于20年代
1924年，周碧初从厦门美专毕业，先后在新加坡海澄凫溪中学、崇正小学任图画教员。
周碧初，1924年摄于新加坡
1924年周碧初任新加坡海澄凫溪中学图画教员
巴黎•留学与求索
（1925-1930）
1924年，周碧初从厦门美专毕业。父亲十分希望周碧初跟他一起做生意，将来好继承他的事业，于是就给他一笔钱，去新加坡经商。周碧初对做生意始终没什么兴趣，一如既往酷爱美术。后来，他与父亲多次交流谈心，最终获得了父亲的理解和物质上的大力支持。
1926年，周碧初摄于法国圣日曼城
1925年秋，周碧初到法国巴黎。初到巴黎，他一边补习法语，一边在日良美术研究所学习人体素描。1926年，周碧初在众多的竞争者中脱颖而出，考上法国高等美术专门学校，师从当时知名的印象派画家欧内斯特• 洛朗教授。同时期在巴黎求学的有徐悲鸿、林风眠、吴大羽、张弦、汪日章、吴恒勤、刘开渠等。周碧初留法期间除了接受法国学院式的色彩训练外，开始进行印象派画法的创作。洛朗教授不但在绘画技巧上对周碧初有很大的帮助，还引导他关注本民族的文化传统。
欧内斯特• 洛朗教授
1926年，周碧初在法国国立高等美术专科学校与同学合影（前排右三）
20年代，周碧初在巴黎留学期间（中排左三）
留法期间，他十分珍惜时间，刻苦努力，不断临习、研究名家真迹，参观法国各大美术馆，临摹和研究名家作品。除此之外，经常去巴黎郊外写生，塞纳河、巴黎市郊、巴比松村的风景常常是他表现的对象。周碧初在法国时期的创作基本上循着印象派风格之轨迹，然而，他也在实践中寻觅着自己的路子。他并不受老师技法的约束，认为广泛地学习和吸收欧洲油画的传统取各家之长，兼收并蓄，是治学的一种有效方法。
周碧初临摹米勒的作品《拾穗》（用了3个月时间）
周碧初临摹作品《诺克的村庄》
周碧初写生作品《塞纳河畔》
沪杭•执教与创作
（1931-1949）
1930年，周碧初从巴黎学成归国，他先后在厦门美专、国立杭州艺专、上海美专和上海新华艺专任教，其中担任新华艺专教职近十年。同时，他又活跃于沪上画坛。1932年，周碧初与李仲生、陈澄波、梁锡鸿等作为“决澜社”的“社友”应邀参加了“决澜社”第一次画展，此次画展展示了当时中国最前卫的艺术思潮。“决澜社”是中国第一个真正意义上的油画组织，存在时间虽短，但上海作为一个国际大都市却因此获得了一点现代艺术的启蒙和星火。1936年，周碧初加入了由徐悲鸿、汪亚尘、颜文梁、朱纪瞻等人发起的“默社”画会，是年夏天，周碧初应邀参加“默社”成立后的首届画展。
在上海新华艺术专科学校任教时的周碧初
40年代，周碧初在新华艺专作画
周碧初《西湖》油画 60×73cm 1932
周碧初《黄山之云》油画 45×54cm 1935
1939年10月，为激励同胞的爱国抗战之心和鼓舞斗志，周碧初和陈抱一、朱屺瞻、钱铸九（钱鼎）、宋钟沅、宋钟沅五人，在上海南京路大新公司四楼画厅举办了颇具影响的“五人联合油画展”。大新公司四楼是当时爱国文艺家举办各种救亡宣传活动的中心，开幕后获得观众极其热烈的反应，成为“孤岛”时期上海一次重要救亡宣传活动，在画史研讨中，这也被称为“孤岛”期间上海著名的“五人画展”。1940年与1944年，周碧初先后两次在上海举办个展。
“周碧初、朱屺瞻、陈抱一、钱鼎、宋钟沅联合油画展览会”海报（1939.10.26至11.1展出于上海
“五人联合油画展”合影（左起：周碧初、陈抱一、宋钟沅、朱屺瞻、钱铸九）
“五人联合油画展”留影
1943年1月18日，周碧初在南京路大新公司画厅举办个展
1936年由上海艺术图书出版社出版了周碧初撰写的《西画概论》，该书当年作为新华艺专的丛书，也是一部珍贵的艺术教材，里面分设素描、水彩、水粉等诸内容，还专设“油画”章节。1942年，周碧初论文《近代法国画派之源流》发表于1942年2月第4期《上海艺术月刊》。这两本著作，基本反映出周碧初早年的艺术思想。
《西画概论》周碧初著 汪亚尘校
《上海艺术月刊》1942年2月第4期
周碧初论文《近代法国画派之源流》
印尼•探索与实践
（1949-1959）
1949年底，周碧初在香港、台湾举办个人画展后，赴印度尼西亚，定居雅加达，直至1959年秋天回到祖国。周碧初旅居印尼后，遍历印尼各地，绿树、蓝天、大海、火山、绮丽的建筑，南洋群岛亚热带明艳的风光深深吸引着这位中国艺术家。在印尼的10年，是周碧初先生精力充沛、思维活跃、成果丰硕，形成自己个人艺术语言和艺术风格的关键时期，也是他艺术生涯中的一个黄金时代。
50年代，周碧初在印尼写生
周碧初《印尼风景》布面油画 46×55cm 1954
周碧初《旧火山口》布面油画 38×55cm 1954
周碧初因侨居印尼时期，由于没有受到当时国内各种政治运动影响，又受到爱国华侨郭美丞等人的顶力资助，不仅免费提供画室，还提供他外出写生的交通工具，以及经济上的援助，让他无后顾之忧，这些都为周碧初的艺术创作活动营造了良好的物质环境。那段时间，周碧初可以安心作画，静心对绘画语言进行探索和研究。这里灿烂的阳光和绮丽的景色，对他色彩语言的精研起到了极大的作用，他的艺术创作迎来了第一个高潮。他的作品深受当地人的喜欢，比如印尼著名画家、雕塑家亨德拉就曾给予高度评价，而他的画作《言子墓》被苏加诺总统收藏。
50年代，周碧初与印尼商会会长郭美丞（右）
50年代，周碧初在印尼写生
50年代，周碧初在印尼写生与当地孩子合影
在印尼侨居期间，周碧初曾在雅加达等城市举办个展，这些个展中规模最大、影响最广的要数1959年6月，周碧初在雅加达举办大型画展，共展出油画104幅，中国画47幅，当地政要、各界人士均出席开幕式，各大报刊以显著的位置报道、介绍了先生的艺术道路和艺术成就。
50年代，周碧初在印尼举办个人画展
正因周碧初的艺术活动对印尼的文化交流作出贡献，他以著名华侨画家身份，受到了印尼总统苏加诺博士的接见，并应邀参观总统府藏画，受聘任《苏加诺总统珍藏世界名画集》艺术顾问。
周碧初《少女》布面油画 55×46cm 1952
周碧初《印尼夫妇》 42×32cm 1953
50年代，周碧初在印尼考察采风
上海•教学与创作
（1960-1979）
周碧初先生身在异国，心怀祖国，他于1959年9月毅然回国，定居上海，任教于上海美专。1965年，上海美专结束后，转入新成立的上海油画雕塑创作室，任专职画师，从事绘画创作。归国后，周先生担任了不少社会职务，参加了很多展览展出与社会活动。他一贯主张“作画应师造化，以大自然为师”，“应向自然吸收营养，不可以从画册取材”，先后到井岗山、广东、北京、南京、无锡、苏州、杭州等全国各地参观、访问、采风，还去上海近郊农村体验生活、写生作画，或在家绘制静物，精研油画语言。
1960年代初，周碧初在上海市美术专科学校上课
1960年代初，周碧初在上海市美术专科学校上课
1960年代，周碧初与上海市美术专科学校学生外出写生
周碧初《雪景》布面油画 61×50cm 1964
周碧初《炼油厂》布面油画 29×19cm 1964
周碧初这时期作品延续他一贯以大自然为友，旷怀天地的情怀与追求，但构图更为严谨，民族气息更为浓厚。不断在点彩派的短小笔触与传统水墨的“点苔”技巧之间，寻找融合、统一与和谐的可能性。有些画作，有意吸收了一些民间装饰做法，对景物做了适当的概括处理，使画面在总体上呈现单纯明确、响亮洗练、主题突出的面貌，有很强的艺术感染力。
1960年7月，周碧初赴北京参加中国文学艺术工作者第三次代表大会（右起：谢海燕、张充仁、颜文樑、周碧初、杨可杨、丁斌、唐云）
1963年9月，上海市美术专科学校教师吴大羽、周碧初、张充仁、俞云阶、李枫、王大进等欢送涂克赴广西工作
1966年，油雕室部分创作人员在文化广场大棚留影（左起：富华、邵隆海、俞云阶、陈逸飞、刘耀真、魏景山、程偕华、朱广发、朱德贞、周碧初、邱瑞敏）
周碧初《北海公园》 布面油画 90×95cm 1965
《老南瓜》布面油画1963年作——周碧初
周碧初《新禧》 布面油画 58×79cm 1966
文革期间，他与千万个艺术家一样受到了不公正的待遇，他的作品受到批判，作画的权利也被剥夺了。文革以后，周碧初的创作日渐回到正轨，他精神焕发，画笔更加勤奋地抒发他的理想和情操。耄耋之年登黄山、回福建、巡长江，为后世留下了不少优秀作品。
60年代，周碧初外出写生
1977年5月，上海美术家协会组织画家去市郊金山石化厂区参观写生
周碧初《莲塘》 布面油画 25×40cm 1971
上海•研究与融合
（1980-1995）
文革后，周碧初倍加珍惜时间，潜心研究油画写生创作，继续沿着他从印尼归国后的探索方向不断发展。这个时期，周碧初的油画风景画、静物画，经过长期的探索、潜心的研究、以及大师的写生和创作实践，更加注重与中国传统山水画的精神融合，形成一种独特的油画艺术风格。
80年代，周碧初在家作画
1986年，周碧初与颜文樑（中）一起研究作品
周碧初《紫砂茗壶》 布面油画 46×55cm 1982
晚年的周碧初，可谓是老而弥智，他无拘无束地把用笔、用刀，做到出神入化、物我两忘，发挥了刀笔的极致。比如，他晚年的笔触大面积地融合中国传统绘画的用笔，更多地由“绘”变为“写”，由紧实转为空灵，把粗细长短、浓淡燥润、阴阳虚实，点线面穿插运用，点染皴擦，或大刀阔斧，或行云流水，自由挥洒，随意点染，逸笔草草而笔不虚发，删繁就简而意蕴深远，不似之似而神气完足。由于不刻意追求画面的完整度，作品总是呈现似虚若实，别开生面，形成具有其独特用笔的油画笔法。这样的作品有《黄山》、《黄山夕阳》、《绍兴东湖》、《绍兴大禹庙》、《北京佛香阁》、《桂林》、《望西山》、《桂林新坪》等许许多多晚年的作品，带有一定的普遍性，这是周碧初对自我的超越，更换对印象派技法的一种超越。
1981年，周碧初赴黄山写生巧遇陆俨少
1982年，周碧初与李咏森（中）赴桂林写生
周碧初《黄山夕照》布面油画 60×73cm 1981
周碧初《黄山西海》布面油画 73×92cm 1983
周碧初《黄山》布面油画 92×73cm 1987
因此晚年，也是周碧初艺术集大成的时期，他把自己一生对于西画、国画、民间美术等的学识素养融汇在一起，从而使他的油画具有鲜明的民族风格和特征。诚如美术史论家邵洛羊先生所说周碧初的油画“有中国人的气质……有中国山水画的意趣。”
周碧初《陆游故居》布面油画 59×73cm 1987
1982年，周碧初攀武夷山天游峰、游九曲溪
1987年，周碧初在四川写生
周碧初，摄于1992年返回搜狐，查看更多